En el Impresionismo, aparece la fotografía. Por lo tanto, los artistas se replantean la construcción de la imagen. Signac y Seurat( análisis de la visión), Cézanne (análisis de la construcción geométrica), Van Gogh (pintura matérica), Callebotte (hiperreal), Monet (abstracción), Gaughin (primitismo).
Más tarde, aparece el surrealismo. "¿Soñamos para vivir o vivimos para soñar?". Según esta corriente, nacemos de la vigilia: el sueño ( consciente, inconsciente, espacios intermedios).
PICASSO VS DUCHAMP
Por una parte, Picasso se basaba en la libertad (todo vale), comerciaba con el arte, y tenía una personalidad arrebatadora.
Por otra parte, Duchamp pensaba en conceptos, presumía de vagancia, y era elitista. No comerciaba con el arte, y abre camino a los ready-made, y a las performance.
A partir de ellos, el cuerpo "se vacía". Se dan dos formas de tratar el cuerpo: la individualidad y la globalización.
-El cuerpo fragmentado estaría formado por el pelo, la piel, la sangre, orina, ... Para muestra, la obra de Andres Serrano ("semen, sangre, orina").
-El cuerpo distante haría referencia a la clonación: el cuerpo y la genética. "Capitalismo clónico", "clones en la búsqueda de la diversidad genética".
Se incorpora el cuerpo femenino y artistas femeninas. El discurso sería mas intimista, relacionado con lo cotidiano. Artistas: Shirin Neshat, Marina Abramovic, Mariko Mori.
-El cuerpo prostituido. Un ejemplo de ello sería la performance de Santiago Sierra, denunciando la explotación.
-El cuerpo transgresor. David Delfín, Wikin.
-Perversiones. "carne a montones".
-El cuerpo enfermo. Trata sobre la enfermedad que surge, y la enfermedad provocada. Ejemplos: trasplantes de cara, anorexia y bulimia ( sacando la energía de lo marginal).
-El cuerpo monstruoso. "Lo monstruoso nos fascina y atrae" de José Miguel Cortés. Se construyen duplicando órganos, cambiando la superficie. Artistas: Jacke and Dios Chapman, Nancy Burson, Lina Puerta. El trabajo con células se llamo "Bioart". El primero fue Joe Davis, quien trabajó con ADN. Oron Catts e Ionat Zurr, trabajaron vestidos con células.
-El cuerpo frío. "Marat", Paul Thek, Muerte de un hippie.
-Cadáveres exquisitos. Formado por imágenes u objetos fragmentados para obtener un único objeto o imagen. Artista: Sara Sapetti, "ser comida".
-Trabajar con extensiones de nuestro cuerpo. Cottingham, el cuerpo se parece cada vez más a la máquina y las máquinas a los cuerpos. Orlan hace una crítica hacia la cirugía.
-El cuerpo en la publicidad. Daniela Buetti, Marco Oliveri, Klimt, Gillian Wearing. Enfrentamientos de género, problemas sociales.
-El cuerpo respecto a la naturaleza. Se siente indefenso, queremos cuerpos lisos y perfectos, que no nos hagan sufrir, que no ensucien.
-El retrato, basado en la historia de Nemesis, querer recordar algo.
Para el uso del cuerpo: tener algo que contar, tener claro lo que se quiere contar, buscar el modo de expresarlo, no importa copiar, todos partimos de algo concreto hasta encontrar el lenguaje propio, hasta adaptarnos al medio.
Kiki Smith, "el cuerpo es nuestro denominador común".
EL RETRATO
Es la representación de una persona concreta, tiene que ver con el tiempo.
Según Matisse, todo es cuestión de pequeños milímetros, que nos diferencian de otra persona. Hay que prestar atención a esas diferencias.
Prototipo de arte renacentista: La Gioconda.
En la actualidad, sería el cuerpo más las señas de identidad.
Los mutismos y ojos cerrados hacen referencia a la vulnerabilidad.
Los "no retratos" con personas pueden ser engañosos. "Quien vela desvela, y quien revela, desvela más". Yasmin Boushran es una fotógrafa árabe.
Un artista interesante es Aeriel Bresler : www.365retratos.es.com
Otros tipos de retratos serían: los premonitorios; los que roban el alma con la fotografía.
Las ofelias ( belleza inútil).
También sería un tipo de retrato los planos por la situación del ojo ( contra-picado, picado,...)
"Espe", de Ausel Adams.
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