11/10/2013

EL CUERPO HUMANO (PRIMERA PARTE)

En esta clase se hablo sobre la representación humana en el arte occidental: como individuo (psicología) y como masa(sociología). William Hogarth fue el primero en introducir la sonrisa en la pintura.
Mientras en occidente se representa la figura humana, en otras culturas se representan símbolos, no individuos ni sombras.
Orígenes:
Para los primitivos, la representación humana era de dioses (maternidad..). En la cultura griega se dan avances técnicos, por lo que se sienten superior y representan el amanecer (Un hombre agachado significada RÍO, el auriga de Delfos)
En la Edad Media, todo representa a Dios. Se sigue haciendo pintura figurativa.
En el Renacimiento, se da la transición de la época medieval y la Europa moderna. Surgen tres teorías: La de Cenini, la teoría y la práctica deben ir parejas ( sinónimo: apariencia natural). Según Alberti, primero estaría la teoría y en el segundo lugar, la práctica. Se trabaja con objetos concretos (la belleza construida, aunque sea fragmentada). Y por último,  la teoría de Leonardo se basaría en el arte más la ciencia. Nunca se puede superar la naturaleza (un cuerpo tiene coherencia por sí solo, sin modificarlo).
En el Barroco, aparecen los primeros abstractos, como Turner (1775-1851). La naturaleza tiene poder sobre el hombre.
En la Época actual, la representación humano se ve reflejaba en los conceptos de cuerpo de carbono y cuerpo de silicio.