GRAFISMOS, SIGNOS, SÍMBOLOS

En esta clase, se pusieron diapositivas para desarrollar el tema.

Que debe saber un artista?

Signos. Definición. Forma abstracta de algo que no se parece al original y que significa algo convencionalmente.

Elemento lingüístico y visual más pequeño.

“O”. tiene referente en un sonido y también un referente visual.

Símbolo. Es algo mucho más abstracto y encierra muchas más cosas. Ej: la bandera de España. Convencionalmente cuando la vemos sabemos que se refiere: a España(país).

Representación sensorialmente perceptible de una realidad. Algo visual, olfativo, o auditivo que de una forma abstracta guarda muchos significados y no tiene porque tener algo que ver con el referente.

Letra. Cada uno de los signos gráficos que componen el alfabeto de un idioma.

Grafismo. Acto de mover y mover y poder dibujar , grafiar en algunas superficies.

Que es el lenguaje visual? Es el código especifico de la comunicación visual.

Nivel semántico o de significado.

-          La entrada a un baño es un símbolo. Indica un váter de caballeros( por el dibujo de un sombrero)

-           Ej: en Alemania .. se pone un 00. En Polonia ( triangulare , de mujer . círculos , caballero)

En el arte de la caligrafía china intervienen varios agentes. Tiene una relación directa con el referente natural (al igual que los egipcios).

-          El calígrafo (la mano hábil guiada por una mente lúcida).

-          Los signos que forman palabras y estas frases que según la disposición serán mas o menos estéticas.

-          La manera de escribir es un arte. La mano tiene dos posiciones.

-          Los elementos para  realizarlo: pincel, pluma , tinta, papel de arroz.

-          Se entiende la caligrafía como un arte , se cuida mucho la estética.

En occidente apenas se cultiva el arte de la caligrafía  No tenemos calígrafos sobresalientes, quizás por ello nos fascina tanto la caligrafía china, el magnetismo que ejerce sobre el occidental es tan importante que  cada vez más gente se siente atraída probar suerte en los talleres experimentales que se ofrecen.

-          Tanizaki, compara la estilografía y el pincel.

-          - Tanizaki, el lelogio de la sombra. Ed siruela. España (2003)

En la edad media, en nuestra cultura  es cuando se cultiva la caligrafía .. los códigos viniados ( códices electronici eclesiae colonienses).

Pergamino . piel de cordero. No hay que apoyarse en le pergamino porque no debe de tener grasa.

-La caligrafía como arte de escribir con letra bella, nos dirige hacia la letra en si misma, agrupa distintos valores : el de la forma , el del significado y el del sonido. Cada letra actual es la evolución de algún grafismo anterior basado en uno o varios componentes

Analizar como construyen con caligrafía ( para la cultura árabe la caligrafía es muy importante , ya que estas  vetado representar a  las personas con dibujos, solo palabras)

La caligrafía china tiene una función decorativa pero también  es un sistema de comunicación.

Serie sushi del pintor Alex Creis. Fotografías sobre lienzos y sobre ellos escribe palabras en chino. Estos signos descontextualizan la imagen para llevarla a otro contexto.

Ilustracion: Felix Ortiz (España). Serie: caligrafía.

Algunas pinturas del pintor catalán Hernandez Pijuan, tienen la apariencia de cartas manuscritas , una especie de caligrafía compuesta por elementos sencillos.

Otro caso es el de la artista Tracey Emin, … es  coetania y del grupo de demian  jirs, los primeros que expusieron en los muelles abandonados ( dogs)

Heimo zoberning (Austria) KUNST, TEXT, RAUM ,FARBE, MODERN. Con las palabras crea las figuras. Con la palabra taxi  haceun taxi.

 Pontor español tomas garcia asenso. Usa letras chinas. Mujer. Hombre y muejr. Pequeña luna.

-cambiar el sifginifcado dla obra

Para evocar la idea de scrtura

Para usarse autónomamente

Remitirnos a otras culturas

Para determinar por medio de la palabra el significado d la obra

Hibridar culturas

Caligrafía y poesía

Fernando Millan (España ) textos y antitextos en el que crea el motivo de la mano que clama” qe será utilizado nuevamente como motivo central de la mano.

Klaus Groh(Alemania)

Hilda paz( argentina)

León Ferrari( ag) escritura deformada

Poema visual no tiene porque ser un caligrama. Un caligrama crea una imagen visual con un poema.

Poesía visual tiene relación con imagen y texto.

Caligrama hace una imagen con las palabras.

“Un ojo ilustrado es capaz de entender lo que le rodea”

La caligrafía china:

40000 caracteres chinos.

Actualmente se usan 4000

Tiene 188 radicales básicos que se combinan.

 Sol y luna ---- junto significa brillante

 Los trazos básicos son 8. Manejando estos puedes empezar a construir.

CINE DE ANIMACIÓN

En esta clase, un compañero de clase habló acerca de animación (stop motion, go motion,...).
Se trataron las diferentes técnicas usadas, y animación en 3D. Asimismo, de cómo se lleva a cabo esto en diferentes lugares.

17/01/2014

GALERÍA DE LOS 100 ARTISTAS

En el arte actual se trabaja con ideas que el artista no hace, se trabaja con formas tradicionales.
DUCHAMP: Artista clave, abre una brecha en el concepto , ya que dice que el concepto importa más que la obra. La fotografía ayuda a liberar al artista. El artista está liberado de hacer las cosas a mano (el artista es un intelectual).
JOSEPH BEUYS: Alemán, que vivió durante la Segunda Guerra Mundial. Sufrió un accidente, en el cual quedo casi muerto, y lo curaron.
Según Beuys, el artista tiene la misión de hacer que la sociedad cambie su pensamiento. A lo largo de la historia esta función recaía en los sacerdotes y gurús. Él era profesor, y actuaba como gurú. Tenía obsesión por las mantas, la grasa y el silencio (todo tiene que ver con la curación).
Una de sus obras consistía en enseñar a una liebre muerta su exposición. Él tenía la cubierta con pan de oro. La liebre simbolizaba al espectador (anclado a las ataduras de la sociedad).
LUCIO FONTANA: Primer pintor al que se le queda pequeño el cuadro, y lo rompe. Trabaja con la ruptura de ka superficie pictórica.
LOUISE BOURGEOIS: "Matando al Padre"
ISAMU NOGUCHI: Artista y diseñador japonés-americano. Trabaja en diseño y la escultura. Trabaja con la naturaleza. Talla la piedra de manera muy natural, con delicadeza. Es minimalista.
MAARISA GONZALEZ: Sus obras son muy políticas, social. Hace arte documental. Recoge documentos con una perspectiva artística.
MATHEW BARNEY: Hace esculturas con grasas. "Cremaster 3"
SHERRIE LEVINE: Post-moderna. Hace collage, copia el universo de Duchamp.
TAKASHI MURAKAMI: Arte tradicional, contemporáneo japonés y arte pop americano. Acabados impecables. Es una arte muy lúdico.
CACHEL WHITEREAD:Hace esculturas al revés.
CARMEN CALVO: Interviene fotografías.
HERNANDEZ PIJUAN: Pintor. Cuadros muy apetecibles.
MARINA ABRAMOVIC: Hace performance muy críticas.
SOLLEWITT: Hace las ideas y patrones para que otros las hagan. Se tiene que conocer el discurso que hay detrás.
ISIDORO VALCÁRCEL: Arte político. "No hay arte que no sea político (...) un gesto artístico es un gesto político por consecuencia".
AGNES MARTÍN: Hace dibujos con lapiceros. Pintura delicada.
GORDON MATTA-CLARK: Fotografía a partir de "alterar los lugares".
HANNE DARBOVEN: Basada en el tiempo. Tiene cuadros muy austeros, números y rayas para medir el tiempo.
ANTONI ABAD:  Mide con los ojos. Obsesión por la medida. Sus vídeos se proyectan en gran formato.
MARINA NÚÑEZ: Valenciana.
ZHANG HUAN: Hace performance.
IGNASI ABALLÍ: Artista catalán que trabaja con palabras y noticias.  Recorta la palabra "emigrantes" cada vez que aparece en periódicos durante un tiempo determinado. Archivos de palabras que aparecen en periódicos. Tienen significado social, antropológico , político,..
MARIKO MORI: Hace ovnis.Trabaja vídeo y fotografía. Se inventa mundos.
JAUME PLENSA: Trabaja escultura con palabras que construyen cuerpos.
CRISTINA GARCÍA RODERO: Fotógrafa relacionada con ritos, fiestas. Trabaja muy bien en blanco y negro.
DANIEL CANOGAR: Formación en España y EEUU. Obsesión con los desperdicios y el agua.
EULALIA VALDOSERA: Catalana, trabaja con la tecnología dentro del uso doméstico. Sus obras tiene que ver con lo doméstico, la integridad.
LAURA TORRADO: Arte crítico. "Los bodegones de Laura Torrado" (Arte y género).
PABLO GENOVÉS:  Iconografía barroca. Trabaja con sitios grandes comunes, en los que introduce catástrofes.
SANTIAGO SIERRA: Trabaja con la raza, marginalidad. Fotografías enormes. Acabados perfectos y exquisitos. "Genotipias".
MERET OPPENHEIM: Hace ready-made. Transforma objetos. "La libertad no te la dan, la tienes que conseguir".
TOMÁS GARCÍA ASENSIO: Combinaciones de colores (multicromías).
 AES+F:  Grupo ruso. Trabajan de forma integral. Fotografías de gran tamaño con máximo detalle, son fotografías barnizadas. "La última batalla".
YAYOI KUSAMA: Se mueve en autobús, tiene una enfermedad mental. Trabaja el sentido de la infinitud. 
ANA GARCÍA ALÁEZ: Consumo, belleza. Utiliza su propio cuerpo.
MISS VAN: Graffitera, pinta con óleo(perversión).
FONTCUBERTA: Fotógrafo catalán. Siempre trabaja con el engaño. "El beso de Judas".
KARA WALKER: Afroamericana. Explora la raza, género, sexualidad, violencia e identidad.
RAFAEL LOZANO-HEMMER: Trabaja con la luz y la sombra. "A veces la luz oculta lo que hay".
TACITA DEAN: Trabaja con tiza y pizarra. Hace películas con super 8. 
MARK RYDEN: Arte Barroco, iconografía mexicana, perversión presentándola como algo infantil.
ELENA ASINS: Usa la geometría para su discurso.
AGUSTINI BARROLA: Pasa de 3 dimensiones a 2. Juego visual.
ESTHER FERRER: Autobiográfica. Vomita el dinero.
EUGENIO RECUENCO: Fotógrafo de moda. En el estudio trabaja como vermet, y en el exterior trabaja con una habitación de tela para controlar la luz natural.
DAVID LA CHAPELLE: Fotógrafo de moda. Trabaja en el interior, con vinilos.
MIKHAL ROVNER: Israelí. Trabaja con cuadernos pequeños, proyecciones de vida que se mueven lentamente.
ISIDRO FERRER: Ilustrador. Hace collage y diseño.
JERÓNIMO ELESPE.

15/01/2014

ABSTRACCIÓN

El tema de esta clase se repartió en estos apartados: abstracción en el paisaje, abstracción geométrica, action- painting, op-art, arte cinético.

08/01/2014

Durante esta clase, el grupo Artsense, estábamos montando la instalación en el espacio Trapezio. 
En clase vieron la película " The Pillow Book".

18/12/2013

ESTRATEGIA DE GUERRILLAS. VÍDEO

En esta clase, se explicó la estrategia de guerrillas en el arte como forma de comunicación. Asimismo, se explico lo que era el arte preemergente y como influía.
Acabamos la clase haciendo un vídeo en el cual dimos breves opiniones acerca del arte preemergente y de la utilidad de la estrategia de querrillas.

11/12/2013

 EL BODEGÓN EN LA ACTUALIDAD

En esta clase se desarrollo el tema del bodegón a través de presentaciones por grupos.
Los temas a desarrollar eran: El bodegón "memento mori" y "vanitas", la transgresión del bodegón en el arte, el bodegón como alimento para el cuerpo hoy en día, y el bodegón como crítica a la sociedad.
Nuestro grupo desarrollo el primer punto : el bodegón "memento mori" y "vanitas", para lo cual recurrimos a los textos que la profesora había subido al blog de la clase. 

08/11/2013

En esta clase expusimos los trabajos para el espacio Trapezio.

25/10/2013

COMO SE HACE UN CURRICULUM VITAE.

En esa clase se dieron las pautas a seguir para elaborar un curriculum artístico, poniendo los datos personales, seguido por la formación académica, la participación en exposiciones, en becas de formación., todo debidamente documentado. También la trayectoria profesional.

18/10/2013

CUERPO EN EL ARTE (SEGUNDA PARTE)

En el Impresionismo, aparece la fotografía. Por lo tanto, los artistas se replantean la construcción de la imagen.  Signac y Seurat( análisis de la visión), Cézanne (análisis de la construcción geométrica), Van Gogh (pintura matérica), Callebotte (hiperreal), Monet (abstracción), Gaughin (primitismo).
Más tarde, aparece el surrealismo.  "¿Soñamos para vivir o vivimos para soñar?". Según esta corriente, nacemos de la vigilia: el sueño ( consciente, inconsciente, espacios intermedios).

PICASSO VS DUCHAMP
Por una parte, Picasso se basaba en la libertad (todo vale), comerciaba con el arte, y tenía una personalidad arrebatadora.
Por otra parte, Duchamp pensaba en conceptos, presumía de vagancia, y era elitista. No comerciaba con el arte, y abre camino a los ready-made, y a las performance.
 A partir de ellos, el cuerpo  "se vacía". Se dan dos formas de tratar el cuerpo: la individualidad y la globalización.
 -El cuerpo fragmentado estaría formado por el pelo, la piel, la sangre, orina, ... Para muestra, la obra de Andres Serrano ("semen, sangre, orina").
-El cuerpo distante haría referencia a la clonación: el cuerpo y la genética. "Capitalismo clónico", "clones en la búsqueda de la diversidad genética".
Se incorpora el cuerpo femenino y artistas femeninas. El discurso sería mas intimista, relacionado con lo cotidiano. Artistas: Shirin Neshat, Marina Abramovic, Mariko Mori.
-El cuerpo prostituido. Un ejemplo de ello sería la performance de Santiago Sierra, denunciando la explotación.
-El cuerpo transgresor. David Delfín, Wikin.
-Perversiones.  "carne a montones".
-El cuerpo enfermo. Trata sobre la enfermedad que surge, y la enfermedad provocada. Ejemplos: trasplantes de cara, anorexia y bulimia ( sacando la energía de lo marginal).
-El cuerpo monstruoso. "Lo monstruoso nos fascina y atrae" de José Miguel Cortés. Se construyen duplicando órganos, cambiando la superficie. Artistas: Jacke and Dios Chapman, Nancy Burson, Lina Puerta. El trabajo con células se llamo "Bioart". El primero fue Joe Davis, quien trabajó con ADN. Oron Catts  e Ionat Zurr, trabajaron vestidos con células.
-El cuerpo frío.  "Marat", Paul Thek, Muerte de un hippie.
-Cadáveres exquisitos. Formado por imágenes u objetos fragmentados para obtener un único objeto o imagen. Artista: Sara Sapetti, "ser comida".
-Trabajar con extensiones de nuestro cuerpo.  Cottingham, el cuerpo se parece cada vez más a la máquina y las máquinas a los cuerpos. Orlan hace una crítica hacia la cirugía.
-El cuerpo en la publicidad. Daniela Buetti, Marco Oliveri, Klimt, Gillian Wearing. Enfrentamientos de género, problemas sociales.
-El cuerpo respecto a la naturaleza. Se siente indefenso, queremos cuerpos lisos  y perfectos, que no nos hagan sufrir, que no ensucien.
-El retrato, basado en la historia de Nemesis, querer recordar algo.

Para el uso del cuerpo: tener algo que contar, tener claro lo que se quiere contar, buscar el modo de expresarlo, no importa copiar, todos partimos de algo concreto hasta encontrar el lenguaje propio, hasta adaptarnos al medio.
Kiki Smith, "el cuerpo es nuestro denominador común".


EL RETRATO
Es la representación de una persona concreta, tiene que ver con el tiempo.
Según Matisse, todo es cuestión de pequeños milímetros,  que nos diferencian de otra persona. Hay que prestar atención a esas diferencias.
Prototipo de arte renacentista: La Gioconda.
En la actualidad, sería el cuerpo más las señas de identidad.
Los mutismos y ojos cerrados hacen referencia a la vulnerabilidad.
Los "no retratos" con personas pueden ser engañosos. "Quien vela desvela, y quien revela, desvela más". Yasmin Boushran es una fotógrafa árabe.
Un artista interesante es Aeriel Bresler : www.365retratos.es.com
Otros tipos de retratos serían: los premonitorios;  los que roban el alma con la fotografía.
Las ofelias ( belleza inútil).
También sería un tipo de retrato los planos por la situación del ojo ( contra-picado, picado,...)
"Espe", de Ausel Adams.

16/10/2013

PROYECTO TRAPEZIO. COMO SE HACE UN PROYECTO

En esta clase,  desarrollamos los proyectos para el espacio Trapezio,  siguiendo la técnica de "6 sombreros para pensar". A través de este método( de Edward de Bono) se dividía  el proyecto entre los integrantes del grupo,  e íbamos cambiando de roles que se diferenciaban por colores.

11/10/2013

EL CUERPO HUMANO (PRIMERA PARTE)

En esta clase se hablo sobre la representación humana en el arte occidental: como individuo (psicología) y como masa(sociología). William Hogarth fue el primero en introducir la sonrisa en la pintura.
Mientras en occidente se representa la figura humana, en otras culturas se representan símbolos, no individuos ni sombras.
Orígenes:
Para los primitivos, la representación humana era de dioses (maternidad..). En la cultura griega se dan avances técnicos, por lo que se sienten superior y representan el amanecer (Un hombre agachado significada RÍO, el auriga de Delfos)
En la Edad Media, todo representa a Dios. Se sigue haciendo pintura figurativa.
En el Renacimiento, se da la transición de la época medieval y la Europa moderna. Surgen tres teorías: La de Cenini, la teoría y la práctica deben ir parejas ( sinónimo: apariencia natural). Según Alberti, primero estaría la teoría y en el segundo lugar, la práctica. Se trabaja con objetos concretos (la belleza construida, aunque sea fragmentada). Y por último,  la teoría de Leonardo se basaría en el arte más la ciencia. Nunca se puede superar la naturaleza (un cuerpo tiene coherencia por sí solo, sin modificarlo).
En el Barroco, aparecen los primeros abstractos, como Turner (1775-1851). La naturaleza tiene poder sobre el hombre.
En la Época actual, la representación humano se ve reflejaba en los conceptos de cuerpo de carbono y cuerpo de silicio.

09/10/2013

PELÍCULA "EL ARTE DE ESTRANGULAR"

Después de ver la película, se nos planteo una serie de preguntas relacionadas con la película y el arte.
1. ¿Sirven las clases tal como se mustra en la película? 
 Depende, en cuanto a los materiales sí, ya que la parte práctica es muy importante en Artes, con lo cual tener una modelo y otros materiales ayudan al alumno. Sin embargo, la función que desempeñan los profesores  en la película, no estimulan el aprendizaje correcto de los alumnos.
2. ¿Los profesores aportan algo a los alumnos?
 Según la película no,  porque hacen todo lo contrario, transmiten sus frustaciones a los alumnos, consiguiendo que algunos alumnos no avancen y se queden estancados.
3. Cuando  los estudiantes hablan de las  obras de sus compañeros, ¿tienen argumentos en los que basarse?
 A veces resultaban bastante pedantes,  y se dejaban guiar por la opinión del de al lado.
4. ¿Es deseable ser famoso a cualquier precio?
 No lo creo, tiene que haber un límite que se tiene que poner cada uno, de lo que sería capaz de hacer por lo que quiere. El sobrepasar  ciertos límites no constituye nada bueno.
5. ¿Está bien representada la frustación del artista no reconocido en la película?
  Creo que está demasiado exagerada. No creo que para crear obras se llegue al punto de asesinar.
6.  Al final de la película, la modelo busca en la basura, ¿ en la basura se puede encontrar arte?
Sí, porque muchos artistas se exigen demasiado y a veces se deshacen de sus obras pensando que no son buenas.

04 /10/2013

COMO HABLAR EN PÚBLICO. DISCURSO

La clase ha tratado sobre cómo hablar en público y las pautas que hay que seguir para para tener seguridad, hacer un buen discurso y que se nos entienda perfectamente.

Para esto, se desarolla el tema en tres bloque: comunicación no verbal, dicción y organización del discurso.

1.- Comunicación no verbal

Es tan importante saber lo que queremos decir como la manera en que lo decimos. Muchas veces sin darnos cuenta estamos proyectando una imagen que no es la que mejor nos conviene en un determinado momento. Esto se debe a que los primeros cinco segundos son cruciales, las personas que nos escuchan, que nos observan, que nos evalúan  ya están condicionadas por esa primera impresión que les hemos causado. Por esta razón, debemos tener en cuenta algunos detalles que nos ayudarán a tener ganado , por lo menos, esos primeros "cinco segundos".

Unas recomendaciones a tener en cuenta serían:

 - No tener las manos en los bolsillos

 - No mirar al suelo

 - Llevar la ropa adecuada 

 - Mirar a los ojos a las personas. Hacer recorridos visuales

 - Llevar una carpeta y un bolígrafo en la mano, para no parecer nervioso.

 - Tener las piernas rectas y juntas, no separadas ni cruzadas, ya que esto indica nerviosismo y falta de seguridad.

2.- Dicción

La manera como pronunciamos lo que queremos expresar es decisivo, ya que podemos obtener la total atención de los espectadores, o por el contrario, causar el desinterés y con ello el fracaso de nuestro discurso.

Tendremos que prestan atención a:

 - el volumen de la voz

 - la velocidad con la que se habla 

 - las pausas significativas

 - usar frases cortas y claras

 - la proyección de la voz

 - la respiración

Por ejemplo, si te tiembla la voz puedes empezar hablando de espaldas. Para conseguir una mayor proyección a la hora de hablar, puedes tumbarte mirando hacia arriba y en esta posición hablar durante unos minutos.

Cuando digas algo que conlleve a que tengan reflexionar, viene muy bien hacer pausas significativas.

En cuanto a la respiración, hay que tener claro que si hablamos demasiado rápido, no se distingues los finales de las frases y el discurso pierde sentido. Podemos optar por hacer lo siguiente:  RESPIRO + FRASE ENCADENADA + RESPIRO + FRASE ENCADENADA + ...

3.- Organización del discurso

Una vez aclarado los dos bloques de arriba, pasamos a centrarnos en el discurso propiamente dicho. Se divide en tres bloques, el primero sería una breve introducción donde nos presentaríamos, daríamos las gracias y diríamos en pocas palabras el tema central. El segundo bloque ocuparía la parte central del discurso, explicando causas y motivos. Por último, hablaremos de las conclusiones y daríamos las gracias nuevamente, seguido de una despedida.